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铂金包的等待名单可以长达数年，但对于一些人来说，他们唯一想要的钱包是他们永远无法拿到的。The Dematerialized是一家英国初创公司，联合创始人 Karinna Nobbs 将其称为“您梦想中的数字百货商店”，只销售虚拟奢侈品。这是一个只存在于网上的服装和配饰市场。它于 2020 年 12 月 12 日推出的第一件作品是一件银色毛衣，售价为 121 欧元（137 美元）。就像她此后的所有产品一样，整个运行（1,212 个数字效果图）在三个小时内售出。Nobbs 还与荷兰虚拟时装屋Fabricant 合作，用户可以在其中为他们的数字化身制作专属服装，包括VRChat，VRChat是一个在大流行期间大受欢迎的 3D 数字世界。迄今为止，Fabricant 合作在她的商店中取得了最昂贵的销售额：单件服装 9,000 欧元，或者更准确地说，非服装。
Dematerialized 以街头服饰流行的库存模式运作，推出限量版的鞋、包或其他物品，通常不超过 150 件。任何时候都只有一种品牌或计算机设计的产品可用。
成功的买家会收到NFT或 不可替代的代币，这是一种运行在区块链技术上的虚拟所有权证书。有了这种真实性证明，所有者可以在 VRChat 上展示手提包或连衣裙，每天都有成千上万的用户通过头像进行互动，并炫耀他们的服装。
Burberry 在Blankos Block Party上的Sharky B 系列 以近 40 万美元的价格售罄。资料来源：Burberry & Mythical Games
花费高昂的美元购买永远无法触摸或持有的奢侈品似乎很愚蠢，但游戏玩家长期以来一直使用衣服来自豪地建立自己的在线身份，就像人们在现实世界中所做的那样。被称为“皮肤”的这些服装或外壳是由玩家购买的，用于精心定制他们在网络游戏中的外观。时尚行业的高管们正在认真对待这一趋势，尤其是在Facebook 更名为Meta Platforms Inc. 之后。 重新专注于创建一个模拟的数字世界，用户可以在其中进行交互，就像在真实的物理空间中一样。突然间，这种利基实践有可能变得非常大。在 10 月份宣布其计划的视频中，可以看到首席执行官马克扎克伯格使用他和他同事的头像试穿衣服、打牌、支付艺术家，甚至去冲浪。
扎克伯格解释说：“如今，头像将与个人资料图片一样普遍，但它们将不再是静态图像，而是您、您的表情、您的手势的活生生的 3D 表示。” “你将拥有一个由不同创作者、不同应用程序和体验为不同场合设计的虚拟服装。”
他接着描述了 Meta 将如何帮助创作者制作可以从一个平台带到另一个平台的服装、家居装饰和配饰 - 例如，从 Meta 的宇宙到Halo的游戏世界。
Ralph Lauren 在 Roblox 在线世界中的冬日大逃亡体验。 来源：Roblox
通过选择 Meta 这个名字，这家社交媒体巨头希望对一个新的可能性星系拥有一些所有权。“虚拟世界”——正如众所周知的虚拟环境不断扩大的领域——包括Roblox，一个用户可以为他人创建游戏和地理的平台，以及Fortnite，多人战斗游戏，现在也是一个社交空间，最近与法拉利达成协议. 制作Fortnite的 Epic Games Inc. 的首席执行官蒂姆·斯威尼 (Tim Sweeney)在 11 月表示，元宇宙有可能成为世界经济中价值数万亿美元的一部分。
非物质化是这个下一个前沿领域的先行者。除了 VRChat，商店的物品也将能够出现在基于区块链的竞争世界中，例如Decentraland、Cryptovoxels和Somnium Space，在这些世界中，货币都是数字化的，参与者“拥有”用于存储和存储的“土地”地块。出售物品。分散式服装尚不能在 Roblox 或Fortnite 中穿着。但如果事情像扎克伯格预测的那样发展，数字奢侈品也将很快成为这些世界的共同特征。Gucci、Balenciaga 和 Burberry 等品牌都推出了这两种产品。
那么，为什么时尚是第一位的？
没有哪个老派行业像时尚一样拥抱元界。这与 20 年前形成了鲜明对比，当时品牌对互联网 1.0 嗤之以鼻。即使到了 2008 年，即 Amazon Prime 成立三年后，Forrester Research 调查的奢侈品公司中也只有三分之一在网上销售商品。那时，Prada 几乎没有网站。
2016 年 3 月，就在许多虚拟世界诞生之前，Kerry Murphy 共同创立了 Fabricant，这是 Nobbs 数字百货公司的主要品牌合作伙伴之一。作为电影和广告视觉效果方面的专家，他聘请了创意总监 Amber Jae Slooten，他是阿姆斯特丹时装学院第一个拥有全数字设计作品集的毕业生。
墨菲说：“她一直在奋力拼搏，以至于她的投资组合中没有任何实物。” “她的动机真的来自孟加拉国的拉纳广场事件，当时大楼倒塌，导致 1,100 多名从事快时尚工作的人丧生。” 在那之后，Slooten 采取了反对实体时尚行业的立场。
与奢侈品牌已经在元宇宙赚到数百万有关
Fabricant 和设计公司 Nicopanda 与巴西流行歌手 Pabloo Vittar 合作推出的嘉年华紧身连衣裤资料来源：制造商
Fabricant 的第一个主要项目是与奢侈品百货公司 IT Hong Kong 合作，该公司聘请了该团队以支持 Metaverse 的 3D 渲染来自近 100 个奢侈品牌的真实服装。但 Murphy 希望 Slooten 生产她自己的设计——这是她的道德和创造性使命的实现。2019 年初，Fabricant 与基于区块链的游戏公司Dapper Labs 合作推出了第一件虚拟服装，一件连衣裙，并于当年 5 月在纽约以区块链技术为中心的 Ethereal 峰会上拍卖。
它以当时相当于 9,500 美元的以太坊价格出售。（同样数量的加密货币现在价值约 150,000 美元。）“我们真的出售了一张 JPEG，一张图片，在 U 盘上有一个智能合约，可以验证 [买方的] 所有权，”墨菲说，并指出它随附有权让制造商将物品用 Photoshop 处理到三个不同的图像上。买家将这件衣服送给了他的妻子，妻子在社交媒体上分享了她“穿着”这件衣服的照片。
在过去的两年里，墨菲和他的团队一直在处理这种笨拙的交易。Fabricant 现在拥有自己的平台，目前处于测试阶段。“用户可以创建自己的数字时尚，在区块链上铸造[验证]，并将其用作多种不同游戏中的可穿戴设备，或者使用它制作 Snapchat 过滤器，”墨菲说。“我们真的专注于创造者经济，我们让每个人都成为数字时装设计师。”
如果这些业余阿玛尼将他们的设计出售给其他用户，制造商将收取 10% 的费用。它在这个初始阶段只邀请了 50 个创意人员，但本月晚些时候将开放多达 5,000 个。
利润空间巨大
由于没有原材料可买，劳动力少，虚拟衣服几乎都是盈利的。（缝制高级定制服装需要几天甚至几周的时间，而调整预编程的服装模板可能需要几分钟。）在元宇宙中制作设计也开辟了巨大的创造力途径。毕竟，服装可以看起来像设计师想要的任何东西；通常由市场实用性——甚至引力或逻辑——施加的限制已经消失。
加！没有积压，没有折扣
Gonçalo Cruz 认为资源意识将刺激虚拟奢侈品的繁荣。他是PlatformE的联合创始人兼首席执行官，PlatformE是一家位于葡萄牙波尔图的技术提供商，帮助传统品牌对服装等物品进行精细化和部署 3D 渲染。客户包括Gucci 和 Dior 等品牌的主要奢侈品集团Kering和LVMH。Farfetch 和 Nordstrom 也向他求助。
克鲁兹表示，虚拟奢侈品可以解决阻碍该行业增长的供过于求的问题。这个问题出现在二战之后，当时法国设计师创造了更便宜的成衣系列来提高他们的底线。克鲁兹说，这种对数量的关注最终导致了当今占主导地位的消耗资源的快时尚系统。
“每个品牌都生产过剩，库存过剩，而且显然有季末库存，”他在谈到整个时尚行业时说。“所以你开始打折，这是一个永无止境的故事。您现在可以在网点看到 90% 的折扣。这贬低了品牌的价值。”
他认为，通过培训购物者以虚拟为先，各种品牌几乎可以消除这种季末销售。想象一场虚拟时装秀——一群数字化的 Gigi Hadids 在一条虚构的时装秀上来回走动，穿着各种设计。实际的消费者可以从他们的屏幕上下订单，让品牌只生产已经售出的产品——而不是用真正的服装来试穿无休止的 Zaras 或 Ralph Laurens。化身将内置尺码，并可以为现实生活中的对应物测试服装。
或者，如果装备只购买过虚拟形象，就像一个虚拟的Gucci钱包，5月份售出了超过同一个袋子更在现实世界中，那么这些衣服可能永远也不会在所有的缝纫。
为什么元宇宙是时尚的下一个金矿？
Cruz 非常致力于这个想法，以至于 PlatformE 现在超越了与开云和公司的合作，推出了一个内部品牌 Valaclava。它将在网上首次亮相，由艺术家和插画家匿名设计的项目 - 有些具有时尚背景，有些在该领域几乎没有经验。
你在虚拟跑道上看到的服装将作为 NFT 出售，出价最高的人将拥有，就像专利一样。买家不会收到服装的实物版本，但如果他们愿意，他们会获得在现实世界中制作服装所需的所有技术信息。其他三百名购物者将能够在没有 NFT 的情况下购买真实版本的外观，因为有些人仍然喜欢这种东西。
奖金：收入，永远
奢侈品牌急于接受 NFT 和虚拟设计还有另一个原因：二手和转售市场，由RealReal Inc.和Fashionphile Group LLC等公司推广。NFT 设置让唱片公司最终通过他们长期以来一直努力打入的市场获利。NFT 确保真实性，从而阻止仿冒品，并且可以将相当于情景喜剧演员的残留物嵌入每件豪华连衣裙或包中。
“通常，如果现在（在转售网站上）出售某物，爱马仕不会从中赚取一分钱。但是对于数字产品，当它们被转售时，有很大的机会获得持续的收入，”Hackl 解释道。
智能证书或 NFT 所需要的只是在未来的交易中包含版税或收入分成，保证原始设计师从支付的任何费用中获得一定比例。Fabricant 已经在其创作者驱动的平台上以这种方式运作，每当一件服装在首次购买后转售时，都会收取 5% 的版税。
那么，这是真正的结束吗？
简而言之，没有。至少，目前还没有。虚拟时装仍然是一项利基业务。最大的障碍之一仍然是如何穿着购买的东西的笨拙；正如扎克伯格所说，元宇宙之间存在技术障碍。而且我们还远离一个在他的 Meta 演示中也吹捧的增强现实护目镜司空见惯的世界。（在那个世界里，虚拟服装可以穿在你的身体上，让戴着镜片的路人欣赏。）
但是有整整一代年轻人都是在玩电子游戏的环境中长大的，在这些环境中，你的外表和你“拥有”的东西都很有价值。对他们来说，投资于您的数字外观的想法非常有意义。因此，虽然其中一些想法的开花期似乎还很遥远，但它们的根源已经很深。
Gala Vrbanic 是一名狂热的游戏玩家，同时也是Tribute Brand的创始人，该品牌销售可以在社交媒体上分享的数字时尚，他预测未来“所有的时尚时刻都将发生在数字世界中”。更简单地说，我们将在地球上穿着舒适的衣服，并在其虚拟对手中展示我们的风格。
The Dematerialised 的 Nobbs 承认，她的最终目标是开一家只卖虚拟衣服的实体店。“近藤麻理惠告诉我们，衣橱里的东西太多了，我们都知道，”她说。“我认为我们会去拥有比实体服装更大的数字收藏的人。”
未来跑道
大人物已经在元宇宙中占有一席之地。 例如，Roblox 上的 Gucci Garden是一个销售该品牌设计的快闪店，其中一只手袋的实际售价为 4,000 美元。耐克公司也宣布与该平台建立深度合作伙伴关系，以创建 Nikeland，这是一个以公司位于俄勒冈州的总部为模型的虚拟世界，提供独家商品销售。9 月，Balenciaga在Fortnite推出了一系列服装。这些“皮肤”或游戏角色的服装是使用Fortnite世界的货币 V-Bucks 购买的。（V-Bucks 需要真钱才能获得。）
Tommy Hilfiger 的风险投资部门宣布与病毒式营销机构 EWG Virtual 建立合作伙伴关系，专注于所谓的 v-commerce。不甘示弱，Burberry创造了一系列名为Sharky B的独特角色——可玩的 NFT 创作，配有喷气背包、臂章和泳池鞋——住在Mythical Games 的Blankos Block Party。该系列很快售罄，售价近 400,000 美元。
但没有什么能与 Dolce & Gabbana 解决元宇宙的努力相提并论。在 9 月在威尼斯举行的 Alta Moda 秀上，该品牌推出了单独的九款男士和女士服装和配饰系列，也附有 NFT。四种设计都是虚拟的；其余的包括一件真实世界的服装。在拍卖会上出售，这个未来派收藏价值 570 万美元。
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